本网讯（通讯员：江玉琴、张珈利、段荣勋）9月14日上午，武汉大学艺术学院特邀青年导演魏书钧在第五教学楼一楼学术报告厅带来了一场《电影创作:观念与实践》为主题的讲座。艺术学院院长、艺术教育中心主任孟君，党委副书记李海波、副院长王文斌以及学校、学院教师、学生，校外人员到场聆听。

《电影创作:观念与实践》讲座现场

讲座中，魏书钧导演围绕电影创作中的观念与实践，结合自己的求学、成长、实践的经验，尤其是电影创作、拍摄经历，包括第一次观影的经历、拍摄《延边少年》、参加华语青年电影周，以及在拍摄电影过程中的经历。分享了他对电影观念的不同角度和实践创作的一些宝贵经验和建议。

《电影创作:观念与实践》主讲人魏书钧导演

魏书钧凭借自己的与电影的热爱以及个人对生活的感悟，带来一部部作品，并且获得了不同奖项的垂青。其执导的短片《延边少年》2018年获第71届戛纳电影节短片竞赛单元特别提及奖 。2020年其执导的电影《野马分鬃》入围第73届戛纳电影节官方单元。2021年新作《永安镇故事集》获得第74届戛纳电影节导演双周单元提名。2022年执导电影《河边的错误》获得第76届戛纳电影节一种关注单元提名。讲座中他分享几点在电影创作中的经验，一是不要被题材限制。他强调不能局限在某种题材上。这意味着电影创作者应该尝试超越既定的类型或主题，去探索更广阔的创作空间。二是重视个人感受，电影创作者应该以自己的视角和情感为基础，来创作他们真正想表达的电影，而不是被外界的题材或其他人的意见所左右。三是精心策划剧本，魏导在初期创作《野马分鬃》过程中，原本有一个126场的剧本，但因为没有计算每场戏的节制，导致第一版剪辑出来有4个小时长。这导致，所以他们后来又进行了大量的剪辑和反复修改，最终完成《野马分鬃》并入围第73届戛纳电影节官方单元。一个精心策划的剧本是非常重要的，它可以帮助电影创作者更好地控制拍摄进度和最终的电影效果。四是大胆创新，戛纳选片评审对魏导的《野马分鬃》做如此评价：“极简的叙事结构下是如空气一般自由的青春旅程，其颇具创意的情节超出了人们的预期，为华语影坛带来了全新的视角和力量。”电影创作者要有勇气去尝试新的创作方式和表达方式。五是要直面困难，每次的创作，都能碰到许多困难和挑战，比如时间紧张、预算不足、剧本更改等。要有坚定的意志和毅力去面对困难和挑战，坚定地推进了电影的拍摄并完成。最后，魏导强调了电影创作需要付出努力和辛苦，但通过与观众面对面的交流，可以更好地传播影片的感受和情感。

通过讲座，同学们电影创作中观念与实践有了更深入的思考。向魏导分享他们的感受、提出问题。魏导也分享了自己的看法。

问：您之前的作品包括最新的作品中，我感觉都是有“逃离”的一种主题贯穿在一起的，您作品中的很多角色，他们都是想逃离现有的环境，但是他们都是以失败告终的，而且贯穿着一种敏感。您可不可以谈一下这个这种逃离？

答：我觉“逃离”不是一种物理上的，逃离或者逃离失败，好比是一个希望建立，然后希望破灭的过程，好像在不同的人生境遇中，对彼岸、美好的他处产生一种向往，这个在我这几部片子里面确实都有体现。在电影里面，我们人物的处境，人物的动向的变化不一定是一个立竿见影的过程，一个所谓逃离成功的故事，我觉得这个“逃离”本身能讲的范围就相对变窄，变成讲述如何逃离的故事了。如果只是讲“逃离”本身，那是讲一个人的希望，或者是他的希望破灭的过程，这样会相对更宽广，内涵更丰富一点。

问：关于《永安镇故事集》中较为复杂的空镜，您是否可以讲一下它和过去电影分镜之间的区别，以及您为什么要这样设计，它的目的是什么？

答：我也在思考为什么这个镜头会给大家印象深刻，除了说眼睛流泪这个巧思之外，我觉得它的奇妙之处可能在于现实性跟戏剧性的那个好像过渡的非常自然。因为一个手在一个玻璃上画东西是非常日常一个动作，没有什么戏剧性的张力，但却因为现实的原因，我汇聚成了眼泪，这个眼泪被捕捉到了，它提供了人物的一种心理状态，最后还是把它当做扇门去推开，看到了门外有人、有环境。再回来的时候，机器慢慢的在向他靠近，这个过程是一种很主动，但是同时很客观的去从日常性到戏剧性的过渡。较之直接煽情，直接流眼手法更加令人印象深刻。眼睛的状态很能表达人物的内心，人和眼睛同事放在镜头之内，观众的主动性也会更强。

问:《永安镇故事集》里的部分情节设定感觉有点电影化，可能和现实有些距离感，而且这部电影具有“元电影”的特点，您是如何看待从虚构与电影出发，又回到电影本身这种类似于“莫比乌斯环”处理方式的呢？

答：首先，“元电影”这个观念我是从《野马分鬃》在平遥放过之后才被普及的，但我的创作从来不是“概念导向”，我觉得如果一个电影为某种名词，为某种理念去赋能的话，这样对我来说没有什么吸引力。而《永安镇故事集》主要展现的是生活跟创作的关系，把我们的内心想法展示出来，这个对我们来说是最重要的。如果从概念出发，要考虑它的公正性，要考虑它的论证性，但我觉得我们的电影不是在论证什么，而是在提出什么。创作与评论体系有着不同。评论是滞后于创作的。所以创作的时候不会从“元电影”角度看待这个问题。更多是从故事、人物的情感出发。

问：电影是一个多人合作的事情，需要对人负责。在学生阶段，合作创作、拍戏需要注意什么？在学生阶段合作创作有什么事情给你影响最深的？

答：我觉得做导演创作最重要的就是行动。我自己之前会非常认真对待每次学生作业。年轻的时候，我们的经验思考，对人生的体验都有限，我们需要把当时最有体会的、感受最深的元素在作品中体现。作品需要去创造，而不是复刻。

讲座最后，掌声雷动、不绝于耳，此次学术交流圆满结束。孟君院长为魏书钧导演颁发校外导师聘书。

孟君院长为魏书钧导演颁发校外导师聘书并合影留念

此次讲座是珞珈艺术大讲第十五讲了，武汉大学艺术学院与艺术教育中心历来重视组织开展各项学术交流活动，积极培养高素质、高水平的学术人才，坚持为艺术学院的学生营造浓厚的学术氛围。艺术大讲堂的开展既增长了同学们的见识，又能进一步开阔同学们的学术视野，还能帮助他们提高艺术鉴赏力。讲座结束后，同学们纷纷表示魏书钧导演的讲座，让他们对电影的实践创作有了更深入了解，也更加坚定了对专业的热爱，受益匪浅，期待更多的艺术讲座能进入到艺术学院，带领他们感知艺术的独特魅力与强盛的艺术生命力。

魏书钧导演与现场师生合照

（摄影：段荣勋、宫动伟）