本网讯（通讯员：陈思颀 陈玥汀）11月12日下午，中国当代古琴演奏家、国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、中央音乐学院的赵家珍教授在人文馆北厅开展题为《音与意合—浅淡古琴艺术的审美旨趣与人文追求》的艺术讲座，与学校的古琴爱好者交流琴艺。艺术学院副院长、艺术教育中心副主任杨姗主持本次讲座。

赵家珍从自身学琴的经历开始，讲述自身对音乐艺术的体悟，“音乐就像时间一样，每一秒都在流逝”，“越简单的越难感悟”。赵家珍提出古琴艺术是中国传统文化中最具“哲学性的艺术”,看似简单，但其包含的精神内涵与人文品质在中国艺术长河中扮演举足轻重的角色。在学古琴的过程，如何精简时间，达到更高的艺术水平，是赵家珍首要提出的问题。对人的感悟是练琴的基础，学琴的过程是从人心出发反馈到内心的过程，模仿和把握内心情感是学琴中非常重要的环节。

谈到练琴是否有捷径这个问题，赵家珍强调“琴人合一”，即人要对琴有足够的认识，要“勤”要“精”，同时她提及“理智练琴”与“即兴演奏”的关系，即兴演奏并非乱弹，它是在理智练琴的基础上沉醉于音乐本身。对于初学者来说，赵家珍强调理智练琴的重要性，只有严格地把控音乐逻辑、音乐节奏，甚至严格地把握情绪，才能在演奏的即兴中“收放自如”。

讲座现场赵家珍也进行一场“即兴演奏”的示范。

在交流环节，紧扣讲座主体，大家就模仿与创新、音与意合等问题与赵家珍教授进行了探讨。赵家珍认为古琴是通过音乐散发它的能量，而非乐器本身，因此，它是一门值得研究的艺术，并非一个仅为修身养性的乐器。古琴艺术更是“后现实主义与行为艺术”的结合，它始终站在艺术的最前沿。

此次讲座，赵家珍通过深入浅出的讲述，行云流水的琴声，与大家一起探“琴内”之旨，解“琴外”之趣。通过本次讲座，同学们对如何学琴、如何练琴，如何看待古琴艺术都有了更深刻的认识与思考。

（摄影：侯美芝）